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当然。
陆晨他们这么认为并不是觉得武侠已经被淘汰了。
或许需要把武侠给淘汰掉。
武侠是不能淘汰的。
因为他是华国特色的电影。
武侠电影的三个基本元素，
一是武，二是侠，三是传奇。
这三个元素，
就是武侠电影的规则与模式。
观众已经完全熟悉此三元素。
但观影的期待心理，又促使他们不停地寻找这三个元素。
武打、侠义、传奇使华人观众如痴如醉，心旷神怡，也就是观众的期待心理得到了落实及武侠电影本身的刺激与精采。
新世纪以来，
由于市场浪潮的刺激，
许多导演投入到武侠片的拍摄之中，再加上政策的宽松，许多港台导演北上，与大陆的资金人力汇聚，更是增加了武侠片的拍摄力量。
大陆如国师的武侠三部曲，冯小钢的《夜宴》，陈凯戈的《无极》，港台的如徐老怪的《七剑》、《狄仁杰》、《龙门飞甲》，陈可欣的《投名状》、《武侠》，张亮的《墨攻》，于壬泰的《霍元甲》，李壬港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，袁河平的《苏乞儿》，叶韦信的《叶问》系列，陈得森的《十月围城》等等，这些都是武侠电影票房中的佼佼者。
不过，还是那句话。
武侠的体量太小了。
虽然武侠也一直在发展，但是仍旧追不上好莱坞的大片。
新世纪之后的武侠电影。
受李桉《卧虎藏龙》成功的影响，追求大制作、大场面、大明星，动辄投资数千万，甚至上亿。
但在这些大片中，没有统一的风格，而是风格各异，就是一个导演，拍出来的作品也是形态迥异，大相径庭。
李桉的《卧虎藏龙》，追求一种写意的状态，拍出的是华国传统文人的武侠世界，
像李慕白与玉娇龙的竹林大战，余秀莲与玉娇龙的房顶夜逐，皆具有灵动飘逸之感。
至于国师的《英雄》，动作戏被称为革命，它已经不是两人对决，而是一曲卓绝的舞蹈，画面唯美与绚丽，造就了国师武侠电影的独特美感与风格。
至于冯小钢的《夜宴》的话，就是一幕幕华丽舞蹈。
写意的同时，
写实也是一些武侠电影导演的追求。
陈可欣的《投名状》，无论是场景的选择、动作场面的设计，演员的表演，全都是写实的，一种历史的苍凉感跃然于画面之上。
何苹导演的《天地英雄》，就如他的《双旗镇刀客》，在广褒的西部旷野追求一种朴实的画面风格。
导演自己的各异风格，在徐老怪身上体现得淋漓尽致。
他的《七剑》，就是灰头土脸的写实派武侠电影
但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大开大合的色彩，场景，一反《七剑》的风格。
风格相当的多变。
新世纪之后。
纪武侠电影的叙事更加的宏大，
宽广，不似以前的只是一些所谓的武林恩怨、争龙夺宝，而是注入了更多的人性化思考。
《卧虎藏龙》就有一种大气象，他的故事从秀丽的江南，发展到政治勾结的bj城，接连牵涉到风光雄浑的大漠，这种转战南北，是以前那些武侠电影所不具备的。
而且《卧虎藏龙》中，对于民族的那种情感的含蓄与委婉表现得恰如其分。
《英雄》中，大场面包装下的各个人物对于国与家的理解与个人爱恨的炽热，体现的都是一种大情怀。
《投名状》中，关于庙堂的残酷描述，兄弟情义的背叛与无奈，表达了创作者对于人生的思虑。
《十月围城》中，社会各个阶层、各路人马，共同出力保护为国为民的孙先生，每个人物的出场就是一条叙事的线索。
《墨攻》中对于墨家“兼爱”、“非攻”精神的展现与发扬。
《剑雨》中，将武侠精神与禅意的结合，把江湖人物内心和灵魂的救赎这种精神意蕴添加到了武侠的精神之中，而且处处穿插着佛教的禅意的元素，很是自然，并不生硬。
《霍元甲》中，李莲杰对与“止戈以武”的探讨，着力表达了暴力不是解决问题的方法。
武侠电影发展到今天，
名载史册的大师与经典作品数之不尽，为我们当今的电影人留下了宝贵的精神财富。
至于为什么说武侠已经被肢解了。
原因很简单。
比如《四大名捕》。
《四大名捕》还是武侠吗！
又或者《卧虎藏龙2》。
这部电影陆晨还真看过。
不光是陆晨，
不少观众认为该片相比上部更加西方化。
对此。
袁导也给出自己的回应。
他坦率地说，当他看到第一版剧本的时候觉得非常糟糕，这种糟糕不是因为写得不好，而是整个故事的内核都是西方化的。
当制片人韦恩斯坦给他播放了一部“样片”时，他才发现，原来丑国人把“西部牛仔片”和“华国武侠片”理解成一个概念。
袁导说，在丑国拍戏和在华国拍戏最大区别是，华国是导演制度，丑国是制片人制度。
这意味着他们在丑国拍戏只是一个员工而已，于是我尽量把武侠“牛仔化”，把武侠文化植入一个西方观众能接受的故事里。
陆晨之前也看到过这个采访。
然后直接在微博上回怼了一句。
“那为什么要去丑国拍？”
武侠片未来是与奇幻时尚的结合？
搞笑的吧？
对于功夫潮流，陆晨也是有自己的理解的。
观众喜欢看的内容才是潮流。
而不是导演认为是这样就是这样。
转型到奇幻。
有时候陆晨还真不知道这些人是怎么想的。
居然会觉得武侠与奇幻的结合会是武侠的未来。
这点还真不是陆晨乱说的。
很多导演都认为。
对于动作片或武侠片下一个转型潮流，是武侠片转到与奇幻、时尚等元素相结合的可能性比较大。
虽然他们也不看好华国电影出现像《黑客帝国》那样武侠片与科幻元素相结合。
但是他们真的觉得武侠与奇幻的结合是武侠的未来。
对于这种情况。
陆晨真心不能理解。
这明明就是两个不同的类型，怎么能扯到一起去呢？
结合起来到底是武侠还是奇幻呢？
陆晨真心觉得有些扯，
这个合拍片有什么区别？
拍起来到底是奇幻占核心还是武侠为核心？
没有界限！
可是很容易混乱的。
还有！
把华国的武侠片拍成丑国的西部牛仔片。
也不知道这些导演是怎么想的？
又想赚自己人的钱。
又要砸自己人的锅。
真特么的下得去手。
留下那条禁令就是用来对付这些人的！
拍成西部牛仔片就去丑国上映。
别拿过来污染国内观众的眼睛！
准确来说就是。
这条禁令仍旧是用来对付自己人的。
对付好莱坞那边只是顺带的。
这绝对是实话。
哪怕之前的《风云2》。
陆晨也觉得比《卧虎藏龙2》和《四大名捕》还要好看。
人家烂归烂！
但是根还没烂。
这些呢！
从里烂到外。
这就是陆晨说武侠电影被肢解了的原因！
自己人不好好的拍也就算了，居然还带着人别人一起来霍霍自己的经典特色。
你就说过不过分吧！
而且。
对方还越来越过分。
搞完了武侠。
又想把手给伸到其他的类型里面。
比如《封神传奇》，《花木兰》。
这是陆晨不允许的。
伸手进来可以，但是得按照我们的规矩拍摄！
陆晨他们做的就是立规矩！
什么能拍，什么不能拍。
得有个明确的规定。
要不然让他们这么胡乱改动。
那才是真的悲哀。
据说国师要拍《长城》还得经过好莱坞某公司的同意才能拍。
这不是扯淡吗？
华国人要拍《长城》居然还得一个外国公司同意？
搞笑的吧？
还有《花木兰》！
网上也是流传要拍《花木兰》得先征得迪斯尼的同意。
陆晨每次在看到这种消息的时候！
都想骂人！
这是怎么了？
跪久了？
站不起来了？
陆晨都想好了！
也给编剧部门的那帮人下发了任务。
写个《花木兰》的剧本！
直接和他们打擂。
这种情况下，陆晨才不惯着他们呢，
如今。
华国的娱乐圈太混乱了。
只有把规矩给树立起来，很多的事情才会变得更加的清晰，
陆晨是这么认为的。
野蛮生长的时代该结束了。
当然。
陆晨也没有那种以打倒同行为己任的想法。
玩什么举世皆敌。
敢那样玩的，坟头草现在都三尺高了。
当然，
该说的还是得说。
圆滑的同时也必须有自己的锋芒。
嘉星传媒都说不清楚自己有多少盘根错节的关系的意思了。
可能一边投资了某个公司的节目。
一边又和该节目的竞争对手合作了些许项目也说不定呢，
反正各大公司之间。
这种事情并不少见。
嘉星传媒当然有自己的优势。
一个是动画电影，这方面，嘉星传媒不说碾压全国，哪怕是连好莱坞那边。
陆晨他们也是不虚的。
另外一个则是电视剧。
有周淼坐镇这个领域。
其他公司注定会被压上一阵。
值得一提的是。
或许嘉星传媒在电视剧领域这边取得成就太吓人。
直接导致国内各大公司制作的电视剧质量的水平。
也在直线上升。
没办法，
继续那么搞下去。
真会没人看的。
这是被陆晨他们逼着前进呢。
虽说仍旧没法和嘉星传媒这边相比，
但是被引进到国外去的数量那可是每年都在增加的。
大放异彩的电视剧真心不少。
这是肯定的。
娱乐圈毕竟这么大。
嘉星传媒肯定没法满足整个电视领域的需求。
没法满足的情况下。
其他公司肯定是要加入进来的。
当然，加入进来的前提是提升电视剧的质量水平。
这里电影和电视剧也是一样的。
在接下来的日子里。
《亘古忠臣》也没法持续一枝独秀。
在上映的第三周内。
就遇到了竞争对手。
《松鼠先生》。
这是一部很温馨的电影，
没错，
就是温馨。
故事很简单。
讲的是一只来自森林的松鼠，被都市一个人类家庭收养的故事。
松鼠的设定非常的蠢萌，表演细腻且无违和感。直接位这部电影奠定了温馨的基调。
故事并没有太大的新意。
和很多类似的电影一样。
开始的时候。
家庭里面的父亲不喜欢松鼠，吵着闹着要把松鼠给送回森林，
但是随着剧情的展开。
各种闹剧之后。
这个家庭里面的所有成员都喜欢上了这只松鼠。
故事的结尾也很简单。
这家人收养了松鼠。
……
过去的三周。
《亘古忠臣》在国内狂揽三十亿票房，加上国外一共拿了四十个亿。
虽然国外只有十个亿的票房。
但是在陆晨他们看来，
这已经是极大的成功了。
超额的完成了任务。
《亘古忠臣》毕竟不是那种全球化的电影！
肯定比不上《侏罗纪公园2》那种全球通吃的作品。
能够在国外拿下十亿的票房，
已经可以说是非常的了不起了。
直接被认为是档期之王。
当下毫无疑问最火的电影。
票房榜单这方面也是华丽的三连冠。
但是第四周，
迎来了《松鼠先生》这位劲敌。
《亘古忠臣》国内单周票房，虽然没有大幅度的降低。
但是仍旧出现了下降的趋势。
这种下降的趋势不是作品自主降低的那种下降。
而是被逼下降的那种感觉。
这点很多人都感觉出来了。
陆晨也有些意外。
特意的查了查《松鼠先生》的导演。
陆天琪。
陆晨也记住了这个名字。
一位新星导演。
能够给余葵这样的压力。
很明显。
这位导演的水平还真不容小觑。
除此之外。
这件事也从侧面反应了一点。
那就是如今的观众看电影，已经不在继续追求大导演了。
哪怕是新星导演拍的作品。
只要作品的质量够好。
他们也会选择去看。
首周10亿。
这就是《松鼠先生》首周的成绩。
这个成绩虽然没法和《亘古忠臣》比，但是也证明了对方的潜力。
毫不客气的说。
国内有几人能有这样的成绩的！
这还仅仅是首周10亿呢。
并不是最终的成绩。
已经可以说陆天琪这个新星导演已经超越了很多前辈导演了。
当然，
这里专指票房成绩。
至于其他的。
他还得奋斗几年再说！
陆晨他们这么认为并不是觉得武侠已经被淘汰了。
或许需要把武侠给淘汰掉。
武侠是不能淘汰的。
因为他是华国特色的电影。
武侠电影的三个基本元素，
一是武，二是侠，三是传奇。
这三个元素，
就是武侠电影的规则与模式。
观众已经完全熟悉此三元素。
但观影的期待心理，又促使他们不停地寻找这三个元素。
武打、侠义、传奇使华人观众如痴如醉，心旷神怡，也就是观众的期待心理得到了落实及武侠电影本身的刺激与精采。
新世纪以来，
由于市场浪潮的刺激，
许多导演投入到武侠片的拍摄之中，再加上政策的宽松，许多港台导演北上，与大陆的资金人力汇聚，更是增加了武侠片的拍摄力量。
大陆如国师的武侠三部曲，冯小钢的《夜宴》，陈凯戈的《无极》，港台的如徐老怪的《七剑》、《狄仁杰》、《龙门飞甲》，陈可欣的《投名状》、《武侠》，张亮的《墨攻》，于壬泰的《霍元甲》，李壬港的《见龙卸甲》、《锦衣卫》、《鸿门宴》，袁河平的《苏乞儿》，叶韦信的《叶问》系列，陈得森的《十月围城》等等，这些都是武侠电影票房中的佼佼者。
不过，还是那句话。
武侠的体量太小了。
虽然武侠也一直在发展，但是仍旧追不上好莱坞的大片。
新世纪之后的武侠电影。
受李桉《卧虎藏龙》成功的影响，追求大制作、大场面、大明星，动辄投资数千万，甚至上亿。
但在这些大片中，没有统一的风格，而是风格各异，就是一个导演，拍出来的作品也是形态迥异，大相径庭。
李桉的《卧虎藏龙》，追求一种写意的状态，拍出的是华国传统文人的武侠世界，
像李慕白与玉娇龙的竹林大战，余秀莲与玉娇龙的房顶夜逐，皆具有灵动飘逸之感。
至于国师的《英雄》，动作戏被称为革命，它已经不是两人对决，而是一曲卓绝的舞蹈，画面唯美与绚丽，造就了国师武侠电影的独特美感与风格。
至于冯小钢的《夜宴》的话，就是一幕幕华丽舞蹈。
写意的同时，
写实也是一些武侠电影导演的追求。
陈可欣的《投名状》，无论是场景的选择、动作场面的设计，演员的表演，全都是写实的，一种历史的苍凉感跃然于画面之上。
何苹导演的《天地英雄》，就如他的《双旗镇刀客》，在广褒的西部旷野追求一种朴实的画面风格。
导演自己的各异风格，在徐老怪身上体现得淋漓尽致。
他的《七剑》，就是灰头土脸的写实派武侠电影
但在2010年上映的《狄仁杰》中，他又使用了大开大合的色彩，场景，一反《七剑》的风格。
风格相当的多变。
新世纪之后。
纪武侠电影的叙事更加的宏大，
宽广，不似以前的只是一些所谓的武林恩怨、争龙夺宝，而是注入了更多的人性化思考。
《卧虎藏龙》就有一种大气象，他的故事从秀丽的江南，发展到政治勾结的bj城，接连牵涉到风光雄浑的大漠，这种转战南北，是以前那些武侠电影所不具备的。
而且《卧虎藏龙》中，对于民族的那种情感的含蓄与委婉表现得恰如其分。
《英雄》中，大场面包装下的各个人物对于国与家的理解与个人爱恨的炽热，体现的都是一种大情怀。
《投名状》中，关于庙堂的残酷描述，兄弟情义的背叛与无奈，表达了创作者对于人生的思虑。
《十月围城》中，社会各个阶层、各路人马，共同出力保护为国为民的孙先生，每个人物的出场就是一条叙事的线索。
《墨攻》中对于墨家“兼爱”、“非攻”精神的展现与发扬。
《剑雨》中，将武侠精神与禅意的结合，把江湖人物内心和灵魂的救赎这种精神意蕴添加到了武侠的精神之中，而且处处穿插着佛教的禅意的元素，很是自然，并不生硬。
《霍元甲》中，李莲杰对与“止戈以武”的探讨，着力表达了暴力不是解决问题的方法。
武侠电影发展到今天，
名载史册的大师与经典作品数之不尽，为我们当今的电影人留下了宝贵的精神财富。
至于为什么说武侠已经被肢解了。
原因很简单。
比如《四大名捕》。
《四大名捕》还是武侠吗！
又或者《卧虎藏龙2》。
这部电影陆晨还真看过。
不光是陆晨，
不少观众认为该片相比上部更加西方化。
对此。
袁导也给出自己的回应。
他坦率地说，当他看到第一版剧本的时候觉得非常糟糕，这种糟糕不是因为写得不好，而是整个故事的内核都是西方化的。
当制片人韦恩斯坦给他播放了一部“样片”时，他才发现，原来丑国人把“西部牛仔片”和“华国武侠片”理解成一个概念。
袁导说，在丑国拍戏和在华国拍戏最大区别是，华国是导演制度，丑国是制片人制度。
这意味着他们在丑国拍戏只是一个员工而已，于是我尽量把武侠“牛仔化”，把武侠文化植入一个西方观众能接受的故事里。
陆晨之前也看到过这个采访。
然后直接在微博上回怼了一句。
“那为什么要去丑国拍？”
武侠片未来是与奇幻时尚的结合？
搞笑的吧？
对于功夫潮流，陆晨也是有自己的理解的。
观众喜欢看的内容才是潮流。
而不是导演认为是这样就是这样。
转型到奇幻。
有时候陆晨还真不知道这些人是怎么想的。
居然会觉得武侠与奇幻的结合会是武侠的未来。
这点还真不是陆晨乱说的。
很多导演都认为。
对于动作片或武侠片下一个转型潮流，是武侠片转到与奇幻、时尚等元素相结合的可能性比较大。
虽然他们也不看好华国电影出现像《黑客帝国》那样武侠片与科幻元素相结合。
但是他们真的觉得武侠与奇幻的结合是武侠的未来。
对于这种情况。
陆晨真心不能理解。
这明明就是两个不同的类型，怎么能扯到一起去呢？
结合起来到底是武侠还是奇幻呢？
陆晨真心觉得有些扯，
这个合拍片有什么区别？
拍起来到底是奇幻占核心还是武侠为核心？
没有界限！
可是很容易混乱的。
还有！
把华国的武侠片拍成丑国的西部牛仔片。
也不知道这些导演是怎么想的？
又想赚自己人的钱。
又要砸自己人的锅。
真特么的下得去手。
留下那条禁令就是用来对付这些人的！
拍成西部牛仔片就去丑国上映。
别拿过来污染国内观众的眼睛！
准确来说就是。
这条禁令仍旧是用来对付自己人的。
对付好莱坞那边只是顺带的。
这绝对是实话。
哪怕之前的《风云2》。
陆晨也觉得比《卧虎藏龙2》和《四大名捕》还要好看。
人家烂归烂！
但是根还没烂。
这些呢！
从里烂到外。
这就是陆晨说武侠电影被肢解了的原因！
自己人不好好的拍也就算了，居然还带着人别人一起来霍霍自己的经典特色。
你就说过不过分吧！
而且。
对方还越来越过分。
搞完了武侠。
又想把手给伸到其他的类型里面。
比如《封神传奇》，《花木兰》。
这是陆晨不允许的。
伸手进来可以，但是得按照我们的规矩拍摄！
陆晨他们做的就是立规矩！
什么能拍，什么不能拍。
得有个明确的规定。
要不然让他们这么胡乱改动。
那才是真的悲哀。
据说国师要拍《长城》还得经过好莱坞某公司的同意才能拍。
这不是扯淡吗？
华国人要拍《长城》居然还得一个外国公司同意？
搞笑的吧？
还有《花木兰》！
网上也是流传要拍《花木兰》得先征得迪斯尼的同意。
陆晨每次在看到这种消息的时候！
都想骂人！
这是怎么了？
跪久了？
站不起来了？
陆晨都想好了！
也给编剧部门的那帮人下发了任务。
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直接和他们打擂。
这种情况下，陆晨才不惯着他们呢，
如今。
华国的娱乐圈太混乱了。
只有把规矩给树立起来，很多的事情才会变得更加的清晰，
陆晨是这么认为的。
野蛮生长的时代该结束了。
当然。
陆晨也没有那种以打倒同行为己任的想法。
玩什么举世皆敌。
敢那样玩的，坟头草现在都三尺高了。
当然，
该说的还是得说。
圆滑的同时也必须有自己的锋芒。
嘉星传媒都说不清楚自己有多少盘根错节的关系的意思了。
可能一边投资了某个公司的节目。
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反正各大公司之间。
这种事情并不少见。
嘉星传媒当然有自己的优势。
一个是动画电影，这方面，嘉星传媒不说碾压全国，哪怕是连好莱坞那边。
陆晨他们也是不虚的。
另外一个则是电视剧。
有周淼坐镇这个领域。
其他公司注定会被压上一阵。
值得一提的是。
或许嘉星传媒在电视剧领域这边取得成就太吓人。
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也在直线上升。
没办法，
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虽说仍旧没法和嘉星传媒这边相比，
但是被引进到国外去的数量那可是每年都在增加的。
大放异彩的电视剧真心不少。
这是肯定的。
娱乐圈毕竟这么大。
嘉星传媒肯定没法满足整个电视领域的需求。
没法满足的情况下。
其他公司肯定是要加入进来的。
当然，加入进来的前提是提升电视剧的质量水平。
这里电影和电视剧也是一样的。
在接下来的日子里。
《亘古忠臣》也没法持续一枝独秀。
在上映的第三周内。
就遇到了竞争对手。
《松鼠先生》。
这是一部很温馨的电影，
没错，
就是温馨。
故事很简单。
讲的是一只来自森林的松鼠，被都市一个人类家庭收养的故事。
松鼠的设定非常的蠢萌，表演细腻且无违和感。直接位这部电影奠定了温馨的基调。
故事并没有太大的新意。
和很多类似的电影一样。
开始的时候。
家庭里面的父亲不喜欢松鼠，吵着闹着要把松鼠给送回森林，
但是随着剧情的展开。
各种闹剧之后。
这个家庭里面的所有成员都喜欢上了这只松鼠。
故事的结尾也很简单。
这家人收养了松鼠。
……
过去的三周。
《亘古忠臣》在国内狂揽三十亿票房，加上国外一共拿了四十个亿。
虽然国外只有十个亿的票房。
但是在陆晨他们看来，
这已经是极大的成功了。
超额的完成了任务。
《亘古忠臣》毕竟不是那种全球化的电影！
肯定比不上《侏罗纪公园2》那种全球通吃的作品。
能够在国外拿下十亿的票房，
已经可以说是非常的了不起了。
直接被认为是档期之王。
当下毫无疑问最火的电影。
票房榜单这方面也是华丽的三连冠。
但是第四周，
迎来了《松鼠先生》这位劲敌。
《亘古忠臣》国内单周票房，虽然没有大幅度的降低。
但是仍旧出现了下降的趋势。
这种下降的趋势不是作品自主降低的那种下降。
而是被逼下降的那种感觉。
这点很多人都感觉出来了。
陆晨也有些意外。
特意的查了查《松鼠先生》的导演。
陆天琪。
陆晨也记住了这个名字。
一位新星导演。
能够给余葵这样的压力。
很明显。
这位导演的水平还真不容小觑。
除此之外。
这件事也从侧面反应了一点。
那就是如今的观众看电影，已经不在继续追求大导演了。
哪怕是新星导演拍的作品。
只要作品的质量够好。
他们也会选择去看。
首周10亿。
这就是《松鼠先生》首周的成绩。
这个成绩虽然没法和《亘古忠臣》比，但是也证明了对方的潜力。
毫不客气的说。
国内有几人能有这样的成绩的！
这还仅仅是首周10亿呢。
并不是最终的成绩。
已经可以说陆天琪这个新星导演已经超越了很多前辈导演了。
当然，
这里专指票房成绩。
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