第七十九章：《黄飞鸿男儿当自强》

　　男主角：黄飞鸿（杨丹青）
　　女主角：十三姨/少筠（柳依菲）
　　男配角（反派）：纳兰元述（张然饰演...新人演员，某一年的武术队冠军）
　　男配角：孙文（吴刚饰演...与地球的吴刚很相像，杨丹青才定下他出演）
　　男配角：梁宽（霍哲纪）
　　男配：陆皓东（李志业老师出演，找不到其他人，何不如熟悉的人）
　　男配（反派）：九宫真人（杜春华）
　　《黄飞鸿之男儿当自强》的主要演员就是上面这几个，很少是吧，黄飞鸿三部曲中，每一部的主要演员都是这么几个。
　　人物关系不复杂，以小见大。
　　从小人物身上衍生之朝堂，当初的晚清政府等等...
　　黄飞鸿三部曲中的第一部《黄飞鸿之壮志凌云》，在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式，黄飞鸿的形象，仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局，他内心生出许多的迷惘和困惑：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来唐山？也许，我们已经站在金山上了。
　　到了第二部《黄飞鸿之男儿当自强》，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的广州起义，并对西方先进文化有了初步的认识--医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。
　　到了第三部《黄飞鸿之狮王争霸》，这个在香港银幕上活跃了半个世纪的民间武师步入了紫禁城，也步入了中国的大历史范畴之中。黄飞鸿的北上，无疑隐喻了近现代中国的历史往事：南方出身的风云人物，改变了北方政权统治之下的中国历史。一介武夫，在东西方文化夹击的阵痛中，终于觉醒，成了那个时代无数寻求民族富强之道先行者的化身。
　　这都是黄飞鸿三部曲所需要表达的。
　　眼下，第一部已经拍摄完毕，第二部在准备当中。
　　...这不，三天假回来之后，剧组再次开机，开始拍摄第二部《黄飞鸿之男儿当自强》。
　　说实话，三部曲中，杨丹青最喜欢的就是第二部。
　　三部曲，任意的缩减都会感觉到不足之处，没有第一部的铺垫，亦或者是少了第三部的再次放大，黄飞鸿三部曲不足以成为中国往事系列。
　　尽管这一个中国往事系列仅仅是将生活在晚清政府时期的黄飞鸿的事迹放大...就是这一个放大足以将当初晚清政府的作为，及其那一个时代的变革深深的表达出来。
　　正如新中国所言，雄狮已然苏醒！
　　又好比战狼中的一句话：犯我中华者虽远必诛！
　　这一句话套用在当初的晚清政府也可以，只不过不是在哪些腐败的人身上，而是套用在那一群变革的人身上。
　　正如孙文、陆皓东这样追求变革的人身上。
　　男儿当自强中，孙文说了一句：学医救不了中国人！
　　这的确是真话。
　　学医救不了中国人，学武也一样。
　　尽管黄飞鸿功夫高强，但凭借一人之力能救得了新中国吗？
　　不能。
　　他们只是起一个代表作用。
　　这一个代表必须有！
　　无代表的话，更加救不了。
　　简而言之，《男儿当自强》是一部最好的武侠片，要文有文戏，要武有打戏，还集家国精神与一身，既有天涯飘零之感，又有儿女情长之态。
　　在那个年代，文化碰撞，家仇国恨，真的需要人站出来，而黄飞鸿就是那个时代的代表，
　　剧情设计的很好，武打更是棒，一首男儿自强，足以挑起每个人心中的豪气。
　　在电影中，代表当时一般中国民众形象的人物众多。茶馆里的茶客们、旅店老板伙计和客人、围观开坛的路人们等等。他们为我们勾勒出了民众的状态。
　　当知识分子们高呼口号的时候，作为听众的茶客既不理解他们，也没有兴趣去了解。
　　“台湾在哪里？”
　　“为什么打完战还要割地赔款？”
　　“管他大不大，根本就不关咱们的事，喝茶喝茶”。
　　当穿着洋装的十三姨经过时，他们就像看到奇迹一般，呼朋引伴来围观。
　　旅店老板胆小怕事畏畏缩缩，他害怕十三姨引来仇洋的白莲教徒，宁愿赠送一套传统女装。
　　当黄飞鸿一行要离开时，他就像送走定时炸弹一般高兴。
　　当同文馆的孩子因受白莲教徒的暴力袭击而无家可归时，他却害怕得罪白莲教徒而宁愿给黄飞鸿下跪也不愿收留孩子。
　　他向白莲教的暴力屈服，乐于花钱向教徒买平安符保一时平安，还为自己没有收留孩子而感到庆幸。
　　旅店老板的伙计有因懒惰而被训斥的，有在老板向黄飞鸿下跪晕倒后向黄飞鸿施压的，当陆皓东为营救孩子而来时，老板、伙计和旅店里的客人明明知道孩子的事，却怕惹麻烦宁愿谎称不知道。
　　当白莲教徒要袭击拍照的十三姨时，围观开坛的路人们什么事也没做。
　　当黄飞鸿将白莲教徒痛打一顿之后，他们就起声了：
　　“黄师傅打的真好。”
　　“黄师傅收徒弟吗？”
　　“什么时候再打？”
　　他们是彻彻底底的看客，像路障一样围绕在人身边惹人心烦。
　　电影中还有很多这样的小民形象，他们耐心的打着麻将、兴冲冲的去买彩票、懒洋洋的抽着大烟、买白莲教的灯笼保平安...
　　懦弱、欺善怕恶、愚昧无知、胆小怕事、作壁上观、寄望侥幸、目光短浅、善恶不分、缺乏公益精神，这就是电影中刻画的当时一般中国民众的形象。那么现在的国人呢？将来的国人呢？
　　这是一场自救！
　　只有中国人才能救中国人！
　　只有自己才能救自己！
　　他人虽然可以帮助，帮得了一时，可能帮一世吗？
　　最终还是要靠自己！
　　同文馆的学童们；
　　白莲教的信徒们；
　　革命者陆皓东；
　　提督纳兰元述；
　　英国领事馆；
　　黄飞鸿与十三姨；
　　这一个个人物都是当初那个时代的鲜明人物的代表！
　　《黄飞鸿之男儿当自强》故事发生在清末的广州，相对其他地区，这里应该算是比较开放的地方。满清闭关锁国时也曾独留番禹（即广州)作为通商口岸。康有为也曾在此开办万木草堂，宣传维新变法思想。
　　一边是革新，代表着中国的未来，另一头是守旧，象征着变革带来的阵痛，人们身处愚昧中的彷徨。
　　那么，革新是否一定好呢？
　　譬如《男儿当自强》里的纳兰元述，也知道电报铁路是促使中国进步，何尝不知道白莲教祸国殃民？可是为了镇压革命党，牵制洋人，他们不得不放纵白莲教滥杀无辜。
　　纳兰知道革新的重要性，可为何还要阻止呢？
　　这就是身为那一个时代他这一层身份的悲哀、悲凉...虽然纳兰这一个角色在电影中死的过于突兀。
　　可真的不能磨灭纳兰在男儿当自强的重要性！
　　以纳兰元述为首的一批眼界开阔者，因忠于清政府的腐败，与英雄失之交臂。同时，孙中山等革命先行者也被添加进了情节，他吟诵“但愿朝阳常照我土，莫忘烈士鲜血满地”的祝愿，昭示了光明终将到达的信念与决心。
　　这一部当中，以白莲教为例批判了中国人的某些民族劣根性。白莲教徒一刀切地抵制外来文化，固步自封，实乃不可取之举，那个小女孩的死就成为了愚昧的牺牲品。
　　纳兰这一个人，怎么说呢？
　　纳兰元述是另一个让人心痛的角色。
　　他也有一身好功夫，他也爱国。可惜他方式是维护一个摇摇欲坠的朝廷，包庇一群盲目无知的暴民。
　　他看不到路，就在暗夜中越走越远。走到生命的尽头，依然是为了扼杀另一群想要救国的人。是一颗争强好胜的心负了他的本事，是在这乱世中毁灭了良知。
　　与他相比黄飞鸿是幸运的，因为黄身在民间。假使飞鸿是朝廷的人，他不会走上邪路，但他会比纳兰元述更痛苦，因为他不但一样无法救国，而且良知会灼伤他。
　　所以对纳兰元术这个角色可以用“怒其不正，哀其不明“作结。
　　整部戏中飞鸿留给我的印象是皱着眉头的，甚至是忧心难平的。
　　这也正体现了编导们的忧心。
　　这样有责任感，丰富内涵的电影，又加入了精彩绝伦的对打和含蓄的爱情，让观众怎能不喜欢！
　　一部电影，浓缩了功夫、时代、国家、民族、革命、文化和情感。元素之多剧情之精华，真无愧于其“OnceUponTimeinChina”的译名。
　　个人认为，黄飞鸿三部曲中，最重要的一部就是第二部《黄飞鸿之男儿当自强》，这一部将主题升华了，真是无愧于《中国往事》这一个名头。
　　故事开始于1895年，那一年清廷于甲午战争中战败，被迫割让台湾。中国的虚弱再次暴露在世界和国人的面前，知识分子和有识之士开始救亡图存。
　　电影中，他们如同现代游行者一般，高举标语呼喊口号，“支持公车上书”“反对马关条约”“反对割让台湾”。
　　同时，一群白莲教信徒在开坛做法，焚烧西方传来的器物。
　　在“男儿当自强”的音乐声中，佛山民团的旗帜飘扬，一群年轻人在海边的朝阳下练拳。西方人在火车厢里举着刀叉用餐，中国的侍者则以熟练的步法为乘客上菜。
　　主角黄飞鸿和徒弟梁宽则因为坐不惯火车用不惯西餐，一路上闹出了不少笑话。
　　剧情就此展开...
　　而拍摄也就此展开...