百度 求小说网 有求必应！ 摇滚教父 https://www.qiuxiaoshuo.org/read/157909.html 全文阅读！求小说网,有求必应！
、和这三张专辑已经发行了三个多月，销量下降的趋势十分明显。
事实上，对于来说，这个系列已经差不多算是结束了。
剩下的，都是各地分销商的事了。
不过，按照计划，在巡演开始之前，整个系列，还会进行一次大规模的重发和促销活动，推出“十五合一”的促销礼包。
后者的主要目的并不是为了促进多少新增销量，而是重新炒热这个系列的热度，为巡演造势。
不过，将系列的十五张专辑打包，合并成一个促销礼包，以较低的折扣价出售，多少还是能够促进一些销量的。
从最早的至今，系列已经是渡过了十四个年头。
整个系列当中，销量最高的是2005年发行的。
由于这张专辑发行的比较早，与分销商之间签订的合约还没有改成现在的，按照零售端销量进行结算的合约，因此，在这里，统计到的销量是卖给分销商的“出货量”，高达六千六百万张。
至于零售端销量，唯一可以确定的是一定远远低于这个数字，但具体是多少，在分销商不肯提供详细数据报表的情况下，也只能估算出一个大概：三千五百万至四千万之间。
至于更加准确的数字，就没有办法统计了。
从之后，整个系列的销量是呈现出一个稳定下滑的曲线，一张比一张卖得少。
这其中的主要原因在于数字音乐对传统实体唱片产业的冲击，尤其是当Spotify模式兴起之后，数字音乐渐渐由过去的买断制转变为现在主流的会员制、依照“付费用户点播次数”收费的模式。
这一模式对于“销量数字”的影响却是很大。
一个月十几美元的会员就可以免费去听成千上万首歌，愿意花钱去买断一首歌的人自然就少了许多。
事实上，这种格局也很大程度上对唱片业产生了颠覆性的影响。
在过去的实体唱片时代，任何一位稍有名气的明星，都很容易赚到大笔的美元。
不说太高的销量，一张专辑只要能卖出个一两百万张，歌手自身的收入就能达到数百万美元，再加上由此而带来的名气，参加一些音乐节演出、接几个广告代言等等，一年的收入达到一两千万美元这个水准是很轻松的。
年收入一两千万美元，这在好莱坞，二线明星当中也只有比较有钱的那一部分才能拿到这个级别的收入。
但在唱片业，一个三线小明星都能拿到这个数字。
这也是为什么，在十几年前，唱片业要远远比好莱坞繁荣得多。
但现在呢？
有几个人的专辑还能卖到上百万张的销量？
更不要说，因为各种各样的原因，同样的销量下，专辑的盈利往往是要比十年前更低。
乐坛明星的主要收入，已经由过去的专辑销售收入，转向了现在的巡回演出收入和音乐版权收入。
而后两者，往往是和底层的小明星没有太大关系的，只有具备一定商业号召力的大牌，才玩得起。
随着数字音乐对实体唱片产业的冲击，如今的唱片业，已经由过去整体上的繁荣，转向了一种“赢家通吃”的格局。
站在金字塔顶端的大牌巨星收入依然不比过去少，甚至更多，但绝大多数的中、底层明星，收入却是大幅度缩减，甚至到了难以为继的地步。
当然，这样的变化，至少到目前为止，对顶尖大牌明星的影响无限趋近于零。
几乎所有的大牌明星，都不会完全依赖某一项收入。
唱片销售收入低了？没关系，多开几场巡演、多接一点代言，完全能从其它地方将这份收入弥补回来。
对于唱片公司来说，影响也不大。
一个中底层小明星带来的收入少了？没关系，多签几个就是了。
唯一受到影响的，实际上还是那些中层、底层的小明星，以及刚出道的新人们。
尤其是后者，往往需要有一份其它的工作，才能确保有足以养活自己的收入。
单靠出专辑之类的收入，连养活自己都难。
从长远来看，这对唱片业的发展是不利的。
不过别说是现在了，前世，一直到罗杰穿越之前，似乎都没有人想到一个合理、有效的解决办法。
罗杰几人也没有那么多悲天悯人的情怀，反正有句老话说得好，瘦死的骆驼比马大，就算唱片业再怎么衰败，至少几十年内，依然会是娱乐圈内最重要的一股力量。
说不定，过上几年十几年，就会出现新的变化，让唱片业重新繁荣兴盛起来呢？
而且就算衰败，短时间内也影响不到乐队自己的利益。
所以，乐队的目光，还是聚焦在乐队自身身上，将几乎绝大部分精力都投入到即将开始的巡回演出，以及系列的推广宣传上。
哦，对了，还有罗杰，依然是将多余的空闲时间都用来死磕。
只不过这项工作的进展不是很顺利，有些磕磕绊绊的感觉，进度十分缓慢。
罗杰倒也不着急，反正版权已经到手，双方的协议当中也没有对改编和发行的时间做任何明确的限制，什么时候推出这张专辑，完全是乐队自己说了算。
若是巡演结束之后依然没有完成，那就继续拖下去。
四年不够就五年，五年不够就十年。
反正总有一天，这张专辑是能够完成的。
……
在这种摸鱼划水的状态下，一年的时间很快过去。
在这一年当中，仅仅只完成了“主线剧情”，以及两首歌的创作。
在剧情方面，罗杰参考了这张专辑的创作思路，不过在设定和故事内容上，却是以“诸神黄昏”为主题。
而且，由于歌曲创作方面还没有完善，罗杰仅仅只是写出了一段很简略，类似于大纲一般的简述。
至于具体的完善，则是在一首歌的作曲完成之后，再根据旋律去填词。
这是罗杰自己的习惯。
作词、作曲，这两者并没有什么固定的先后顺序。
依照创作好的旋律去填词，或者为创作好的歌词去谱曲，这两者都是没有任何问题的。
当然，同步进行的也有，不过大部分情况来说还是分开进行创作，哪怕是作词、作曲都由同一个人来完成也是如此。
罗杰自己的习惯，就是先创作好主旋律，甚至是完整的分乐器曲谱，再去填词。
整整花费了一年的时间，罗杰也仅仅只是完成了两首歌的完整词、曲，以及一首歌的主旋律。
当然，这也并非是罗杰一个人的功劳。
和巡演中的那首一样，这张专辑的所有创作，都是由乐队共同来完成的。
罗杰负责的要多一点，除了专辑本身的构想之外，还包括了“主线大纲”和每一首歌的主旋律初稿。
而安妮、胖子和贾森的工作，就是在这个基础上，对歌曲的主旋律初稿进行完善、修改和填充，将其补充成一首完整的歌曲。
当然，在这个过程中，罗杰同样也会参与进去。
人多，并没有让的创作过程变得混乱。
反而，因为乐队四人之间已经彼此配合了十多年，非常的默契，这种合作式的创作过程在乐队手中进行得很顺利。
虽然进度比较慢，但歌曲完成的质量却是相当的出色。
一年下来，乐队完成了第一首开篇曲目和第十二首收尾曲目的完整创作，以及第二首的主旋律和部分歌词。
先完成头、尾两首歌，也是为了进一步限定好这张专辑的框架。
整张专辑的主题选取的是西方著名的神话传说“诸神黄昏”，这也是为了切合专辑名字中的“黄昏”一词。
不过，罗杰并没有照抄“诸神黄昏”的传说，而是在这个基础上进行了一定的魔改，加入了少量人类角色的戏份。
其中的主要角色有两个，一名掌握着“大预言术”，站在众神一侧的教皇，以及一位代表着极致的“邪恶”的死灵法师。
——这两个角色同样来自那本三观不正的小说，反正版权已经买来了，不用白不用。
在第一首歌的开场，便是讲述起亚斯洛特的腐朽和虚弱，以及巨狼芬里尔和世界之蛇耶梦加得联手攻击神灵国度亚斯洛特的故事。
而在最后一首歌之中，讲述的则是星辰坠落、世界之树在烈火之中倒塌、大地沉入海底的末世景象。
这两首歌，前者采用的是带有浓重交响乐元素的歌剧金属风格，以宏大而充满史诗感的华丽篇章起头。
而最后一首歌，则以传统的布鲁斯摇滚为基调，给这段故事留下一个意味深长的余韵。
有了开头和结尾，剩下的，就是在两者之间，填充起一个丰满的“音乐故事”，将整张专辑补充完整。
这并不是一件简单的工作，但对罗杰来说，却是一个很有意义的“挑战”。
光靠搬运前世的经典摇滚，能够让自己的乐队成为这个世界最顶尖的摇滚乐队。
在一开始，这也确实是罗杰的“终极追求”。
但如今，随着系列的完结，这个目标早已经实现了。
继续这样下去，也不过是日复一日地重复着之前已经完成的事情。
或许其它搭档感觉无所谓，但对于罗杰自己来说，当乐队走上了这个世界流行乐坛的巅峰，却没有一首真正“属于乐队自己”的作品，总是让人感觉有些怪怪的。
正是在这种心态之下，罗杰才将这张“原创专辑”提上了日程。
不管怎么说，来了这个世界一趟，还取得了今天这样的成绩，总要在这个世界之中，留下点真正属于自己的印记。
不光是音乐或者商业方面的成就。
还有可以“真正传承下去的东西”，比如说音乐本身。
胖子和贾森两个憨货什么都没看出来，只是傻乎乎地问了几句罗杰为什么不像过去那样一手包办专辑的创作，而是让乐队一起参与。
这种话题自然是没法回答的，罗杰随意找了几个接口敷衍了过去。
倒是安妮，似乎是看出了点什么。
两人的关系毕竟是要更加紧密一些，罗杰也不可能时时刻刻保持“警惕”，偶尔就会有一些言行不慎的举动。
直接说出自己是穿越者这种蠢事罗杰肯定是干不出来的，但偶尔有些让人难免怀疑的举动，这也是没办法避免的事情。
虽然安妮一直没说什么，但从平日里的表现来看，显然是默认了罗杰身上有什么大秘密，只是懒得问，更加不会到处去说而已。
2016年四月。
报税季刚刚开始，距离等三张专辑发行刚刚过去一年。
距离巡演正式开始的日子，也快要到了。
这天是周末，乐队并没有聚在一起。
罗杰坐在二楼的阳台上，看着花园里和狗子小八一起玩耍的女儿，嘴角露出一丝温馨的笑意。
“看什么呢？”一个显得十分困倦的声音从罗杰身后响起。
罗杰回头一看，却见是安妮打着哈欠，从床上爬了起来。
“阿曼达和小八。”
罗杰指了指楼下正在指挥着小八去捡飞盘的阿曼达，回过头，好奇地问道：“你最近这几天不舒服吗？每天都要睡到快中午才起来，晚上也没怎么见你熬夜啊。”
“就是有点困。”
安妮坐到罗杰旁边的椅子上，端起罗杰的咖啡喝了一大口，又打了个哈欠，一副睡不醒的样子。
“你这样可不行。”
罗杰有些无奈地摊开手，道：“再过半个多月，巡演就要开始了，你得想办法调整一下自己的状态。”
事实上，对于来说，这个系列已经差不多算是结束了。
剩下的，都是各地分销商的事了。
不过，按照计划，在巡演开始之前，整个系列，还会进行一次大规模的重发和促销活动，推出“十五合一”的促销礼包。
后者的主要目的并不是为了促进多少新增销量，而是重新炒热这个系列的热度，为巡演造势。
不过，将系列的十五张专辑打包，合并成一个促销礼包，以较低的折扣价出售，多少还是能够促进一些销量的。
从最早的至今，系列已经是渡过了十四个年头。
整个系列当中，销量最高的是2005年发行的。
由于这张专辑发行的比较早，与分销商之间签订的合约还没有改成现在的，按照零售端销量进行结算的合约，因此，在这里，统计到的销量是卖给分销商的“出货量”，高达六千六百万张。
至于零售端销量，唯一可以确定的是一定远远低于这个数字，但具体是多少，在分销商不肯提供详细数据报表的情况下，也只能估算出一个大概：三千五百万至四千万之间。
至于更加准确的数字，就没有办法统计了。
从之后，整个系列的销量是呈现出一个稳定下滑的曲线，一张比一张卖得少。
这其中的主要原因在于数字音乐对传统实体唱片产业的冲击，尤其是当Spotify模式兴起之后，数字音乐渐渐由过去的买断制转变为现在主流的会员制、依照“付费用户点播次数”收费的模式。
这一模式对于“销量数字”的影响却是很大。
一个月十几美元的会员就可以免费去听成千上万首歌，愿意花钱去买断一首歌的人自然就少了许多。
事实上，这种格局也很大程度上对唱片业产生了颠覆性的影响。
在过去的实体唱片时代，任何一位稍有名气的明星，都很容易赚到大笔的美元。
不说太高的销量，一张专辑只要能卖出个一两百万张，歌手自身的收入就能达到数百万美元，再加上由此而带来的名气，参加一些音乐节演出、接几个广告代言等等，一年的收入达到一两千万美元这个水准是很轻松的。
年收入一两千万美元，这在好莱坞，二线明星当中也只有比较有钱的那一部分才能拿到这个级别的收入。
但在唱片业，一个三线小明星都能拿到这个数字。
这也是为什么，在十几年前，唱片业要远远比好莱坞繁荣得多。
但现在呢？
有几个人的专辑还能卖到上百万张的销量？
更不要说，因为各种各样的原因，同样的销量下，专辑的盈利往往是要比十年前更低。
乐坛明星的主要收入，已经由过去的专辑销售收入，转向了现在的巡回演出收入和音乐版权收入。
而后两者，往往是和底层的小明星没有太大关系的，只有具备一定商业号召力的大牌，才玩得起。
随着数字音乐对实体唱片产业的冲击，如今的唱片业，已经由过去整体上的繁荣，转向了一种“赢家通吃”的格局。
站在金字塔顶端的大牌巨星收入依然不比过去少，甚至更多，但绝大多数的中、底层明星，收入却是大幅度缩减，甚至到了难以为继的地步。
当然，这样的变化，至少到目前为止，对顶尖大牌明星的影响无限趋近于零。
几乎所有的大牌明星，都不会完全依赖某一项收入。
唱片销售收入低了？没关系，多开几场巡演、多接一点代言，完全能从其它地方将这份收入弥补回来。
对于唱片公司来说，影响也不大。
一个中底层小明星带来的收入少了？没关系，多签几个就是了。
唯一受到影响的，实际上还是那些中层、底层的小明星，以及刚出道的新人们。
尤其是后者，往往需要有一份其它的工作，才能确保有足以养活自己的收入。
单靠出专辑之类的收入，连养活自己都难。
从长远来看，这对唱片业的发展是不利的。
不过别说是现在了，前世，一直到罗杰穿越之前，似乎都没有人想到一个合理、有效的解决办法。
罗杰几人也没有那么多悲天悯人的情怀，反正有句老话说得好，瘦死的骆驼比马大，就算唱片业再怎么衰败，至少几十年内，依然会是娱乐圈内最重要的一股力量。
说不定，过上几年十几年，就会出现新的变化，让唱片业重新繁荣兴盛起来呢？
而且就算衰败，短时间内也影响不到乐队自己的利益。
所以，乐队的目光，还是聚焦在乐队自身身上，将几乎绝大部分精力都投入到即将开始的巡回演出，以及系列的推广宣传上。
哦，对了，还有罗杰，依然是将多余的空闲时间都用来死磕。
只不过这项工作的进展不是很顺利，有些磕磕绊绊的感觉，进度十分缓慢。
罗杰倒也不着急，反正版权已经到手，双方的协议当中也没有对改编和发行的时间做任何明确的限制，什么时候推出这张专辑，完全是乐队自己说了算。
若是巡演结束之后依然没有完成，那就继续拖下去。
四年不够就五年，五年不够就十年。
反正总有一天，这张专辑是能够完成的。
……
在这种摸鱼划水的状态下，一年的时间很快过去。
在这一年当中，仅仅只完成了“主线剧情”，以及两首歌的创作。
在剧情方面，罗杰参考了这张专辑的创作思路，不过在设定和故事内容上，却是以“诸神黄昏”为主题。
而且，由于歌曲创作方面还没有完善，罗杰仅仅只是写出了一段很简略，类似于大纲一般的简述。
至于具体的完善，则是在一首歌的作曲完成之后，再根据旋律去填词。
这是罗杰自己的习惯。
作词、作曲，这两者并没有什么固定的先后顺序。
依照创作好的旋律去填词，或者为创作好的歌词去谱曲，这两者都是没有任何问题的。
当然，同步进行的也有，不过大部分情况来说还是分开进行创作，哪怕是作词、作曲都由同一个人来完成也是如此。
罗杰自己的习惯，就是先创作好主旋律，甚至是完整的分乐器曲谱，再去填词。
整整花费了一年的时间，罗杰也仅仅只是完成了两首歌的完整词、曲，以及一首歌的主旋律。
当然，这也并非是罗杰一个人的功劳。
和巡演中的那首一样，这张专辑的所有创作，都是由乐队共同来完成的。
罗杰负责的要多一点，除了专辑本身的构想之外，还包括了“主线大纲”和每一首歌的主旋律初稿。
而安妮、胖子和贾森的工作，就是在这个基础上，对歌曲的主旋律初稿进行完善、修改和填充，将其补充成一首完整的歌曲。
当然，在这个过程中，罗杰同样也会参与进去。
人多，并没有让的创作过程变得混乱。
反而，因为乐队四人之间已经彼此配合了十多年，非常的默契，这种合作式的创作过程在乐队手中进行得很顺利。
虽然进度比较慢，但歌曲完成的质量却是相当的出色。
一年下来，乐队完成了第一首开篇曲目和第十二首收尾曲目的完整创作，以及第二首的主旋律和部分歌词。
先完成头、尾两首歌，也是为了进一步限定好这张专辑的框架。
整张专辑的主题选取的是西方著名的神话传说“诸神黄昏”，这也是为了切合专辑名字中的“黄昏”一词。
不过，罗杰并没有照抄“诸神黄昏”的传说，而是在这个基础上进行了一定的魔改，加入了少量人类角色的戏份。
其中的主要角色有两个，一名掌握着“大预言术”，站在众神一侧的教皇，以及一位代表着极致的“邪恶”的死灵法师。
——这两个角色同样来自那本三观不正的小说，反正版权已经买来了，不用白不用。
在第一首歌的开场，便是讲述起亚斯洛特的腐朽和虚弱，以及巨狼芬里尔和世界之蛇耶梦加得联手攻击神灵国度亚斯洛特的故事。
而在最后一首歌之中，讲述的则是星辰坠落、世界之树在烈火之中倒塌、大地沉入海底的末世景象。
这两首歌，前者采用的是带有浓重交响乐元素的歌剧金属风格，以宏大而充满史诗感的华丽篇章起头。
而最后一首歌，则以传统的布鲁斯摇滚为基调，给这段故事留下一个意味深长的余韵。
有了开头和结尾，剩下的，就是在两者之间，填充起一个丰满的“音乐故事”，将整张专辑补充完整。
这并不是一件简单的工作，但对罗杰来说，却是一个很有意义的“挑战”。
光靠搬运前世的经典摇滚，能够让自己的乐队成为这个世界最顶尖的摇滚乐队。
在一开始，这也确实是罗杰的“终极追求”。
但如今，随着系列的完结，这个目标早已经实现了。
继续这样下去，也不过是日复一日地重复着之前已经完成的事情。
或许其它搭档感觉无所谓，但对于罗杰自己来说，当乐队走上了这个世界流行乐坛的巅峰，却没有一首真正“属于乐队自己”的作品，总是让人感觉有些怪怪的。
正是在这种心态之下，罗杰才将这张“原创专辑”提上了日程。
不管怎么说，来了这个世界一趟，还取得了今天这样的成绩，总要在这个世界之中，留下点真正属于自己的印记。
不光是音乐或者商业方面的成就。
还有可以“真正传承下去的东西”，比如说音乐本身。
胖子和贾森两个憨货什么都没看出来，只是傻乎乎地问了几句罗杰为什么不像过去那样一手包办专辑的创作，而是让乐队一起参与。
这种话题自然是没法回答的，罗杰随意找了几个接口敷衍了过去。
倒是安妮，似乎是看出了点什么。
两人的关系毕竟是要更加紧密一些，罗杰也不可能时时刻刻保持“警惕”，偶尔就会有一些言行不慎的举动。
直接说出自己是穿越者这种蠢事罗杰肯定是干不出来的，但偶尔有些让人难免怀疑的举动，这也是没办法避免的事情。
虽然安妮一直没说什么，但从平日里的表现来看，显然是默认了罗杰身上有什么大秘密，只是懒得问，更加不会到处去说而已。
2016年四月。
报税季刚刚开始，距离等三张专辑发行刚刚过去一年。
距离巡演正式开始的日子，也快要到了。
这天是周末，乐队并没有聚在一起。
罗杰坐在二楼的阳台上，看着花园里和狗子小八一起玩耍的女儿，嘴角露出一丝温馨的笑意。
“看什么呢？”一个显得十分困倦的声音从罗杰身后响起。
罗杰回头一看，却见是安妮打着哈欠，从床上爬了起来。
“阿曼达和小八。”
罗杰指了指楼下正在指挥着小八去捡飞盘的阿曼达，回过头，好奇地问道：“你最近这几天不舒服吗？每天都要睡到快中午才起来，晚上也没怎么见你熬夜啊。”
“就是有点困。”
安妮坐到罗杰旁边的椅子上，端起罗杰的咖啡喝了一大口，又打了个哈欠，一副睡不醒的样子。
“你这样可不行。”
罗杰有些无奈地摊开手，道：“再过半个多月，巡演就要开始了，你得想办法调整一下自己的状态。”
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